La vida de Carmen Amaya

Carmen Amaya nació en Barcelona el 2 de noviembre del año 1913. Fue una bailaora y cantante de flamenco española de étnica gitana.

Desde pequeña, formó parte de una de las familias más vinculadas al flamenco.

Debutó acompañada de su padre, el guitarrista José Amaya el Chino, en el Teatro Español de Barcelona, con sólo cuatro años. Desde aquel momento comenzó a ganarse la vida bailando en bares y algunas tabernas. En 1929 formó, junto a su tía Faraona y su prima María, el Trío Amaya, y actuaron en París. Desde 1935,  ya en solitario, hizo diversas giras, las cuales la llevaron a actuar en los principales escenarios europeos y americanos, siendo así su aportación esencial en la difusión del flamenco más allá de las fronteras españolas. 

De Carmen Amaya se decía que nació con el baile dentro, con un duende llenos de vida y de pasión. Su estilo revolucionó el flamenco, al darle un aire y un gesto inimitables y desconocidos hasta entonces. Desapareció prematuramente, su arte ha quedado plasmado en algunas películas, de las que la más importante es Los Tarantos (1962).

Murió en el año 1963, en Bagur, España.

Aquí podemos ver una de sus bulerías

Y aquí "El Embrujo del Fandango"

Película "El Cisne Negro"

Antes de nada, miremos el trailer, para aquellas personas que no han visto dicha película de la cuál vamos a hablar más adelante.

1- ¿De qué época estamos hablando? La película "El Cisne Negro" pertenece a la obra 
maestra del ballet "El lago de los cisnes" del siglo XIX, esta obra se estrenó en 1877. 

2- ¿Qué tipo de técnica se usa? se utiliza una técnica bastante complicada en la cuál, se exige bastante. Podemos ver el típico Pas de deux, creada por Marius Petipá, donde se destacan 5 partes: entrée, adage, variación del hombre y la variación de la mujer, además de la Coda. También hay que destacar el carácter tan expresivo y técnico que los bailarines de la época tenían que tener.

3-¿De quién es este ballet? La música fue creada por  Piotr Ilich Chaikovski, respecto a la coreografía, fue compuesta por Lev Ivanov, Maruis Petipa y por último, quien escribio esta obra fue Gediminas Tarandá.

4-¿De qué trata el ballet? Unas chicas son convertidas en cisnes por un mago malvado.Por las noches, las chicas recuperan su forma humana. El príncipe, sale de caza con sus amigos y se encuentra con la reina de las muchachas convertidas en cisnes, ésta le cuenta su destino y el de sus compañeras que estaban hechizadas. Le explica que sólo una promesa de amor que llegue hasta el matrimonio podría acabar con la magia. El príncipe jura hacer esa promesa en la fiesta que se celebrará en el palacio donde él tiene que elegir a una esposa.

Tras la entrada de las princesas que iban a ser elegidas como esposas del príncipe, se anuncia una visita inesperada. El mago ha traído a su hija, disfrazada de la reina, pero ésta esta vestida de negro. El príncipe no se da cuenta del engaño, jura su amor a la reina.

La reina al final decidide morir antes que seguir siendo un cisne para siempre. El príncipe llega y le pide perdón, siendo ya tarde. Los dos deciden morir ahogados en el lago y con así liberar a sus compañeras del hechizo.

5-¿Qué comparativas hace con la realidad la película? ¿Estás de acuerdo?
Respecto a mi opinión, la película intenta hacer ver el modo en el que las personas puedes transformarse según el papel que le den.
Respecto a la obra "El lago de los cisnes", creo que este proyecto está bien conseguido ya que nunca nos hemos parado a pensar en el Cisne Negro.
La creación de papeles respecto a una obra, es bastante complicada y más cuando cambias tu forma de ser.
Estoy de acuerdo con lo que representa la película, pero también he de destacar, como actriz que soy, que una buena actriz o actor, jamás a de seguir con su personaje fuera de casa, es decir, debe estudiarlo atentamente e interpretarlo, pero sólo dentro del escenario o en los ensayos, ya que un buen actor debe salir de su personaje.

Ballet en el siglo XIX

1- Resumen de Carmen Bizet. ¿Cuál crees que es/son las características que más definen el personaje de Carmen?

• La ópera de "Carmen" está ambientada en un Andalucía del siglo XIX, en un ambiente urbano, de gitanos. Esta obra se desarrolla en 4 actos. Al principio de esta gran obra, es donde se encuentran Don José y Carmen, de la cuál van detrás la mayoría de los hombres. Carmen hace un revuelo, pero Don José pasa olímpicamente, mientras que Carmen le lanza una rosa. Tras un revuelo en la fábrica en la que trabaja Carmen, Zúñiga, decide que se lleve Don José a Carmen al calabozo, por ser ella la causante de ese revuelo. Pero Don José al final deja escapar a Carmen y acaba siendo él encarcelado.                                  Don José llega a la taberna, donde se encuentra con los contrabandistas y Carmen, esta convence a Don José de que se una a ellos, seguidamente, viene el guardia y tiene una pelea con ellos, lo que hace que Don José tenga que dejar todo y escapar con Carmen y los contrabandistas. Carmen prevé su muerte muy próxima. El torero, Escamillo, que esta enamorado de Carmen, sube a las sierra, para invitar a los contrabandistas a su próxima corrida. En la escena final, aparecen en la plaza de toros, y Escamillo es vitoreado junto a la compañía de Carmen. Don José le pide a Carmen que se vaya con el y deje a su nuevo amante. Carmen, reniega y Don José, debido a los celos, la mata de una puñalada.
• El personaje de Carmen es muy atractivo, es una gitana, la cuál saca partido de sus encantos para sacar sus propósitos, generalmente dinero. Es una gitana astuta, y que suele conseguir todo aquello que propone.
• Aquí os dejo la obra entera subtitulada en español para quien pueda estar interesado.

2- Reflexión zapateado Sarasate
3-Resumen de los actos del ballet el Cascanueces.

Este Ballet se divide en 2 actos

1. ACTO I: El hogar de los Stahlbaum. 

 La obra comienza mostrando la casa de los Stahlbaum a las víspera de Navidad, donde Clara, su hermano Fritz y sus padres están decorando el árbol para la fiesta de esa noche. Cuando el reloj de la abuela da las ocho, un extraño personaje entra en la habitación. Es Drosselmeyer, un concejal local, mago y el padrino de Clara, que suele traer regalos siempre. Drosselmeyer les enseña entonces tres muñecas de tamaño natural que bailan. Cuando terminan su danza, Clara se acerca a Drosselmeyer pidiendo un regalo. Drosselmeyer tiene otro juguete. Es un cascanueces. Clara está encantada, pero su hermano de la envidia se lo rompe. Mientras todos duermen Drosselmeyer arregla el cascanueces. Cuando el reloj toca la medianoche Clara se despierta y ve que su ventana está abierta. De repente, los ratones comienzan a llenar la sala, el árbol de Navidad comienza a crecer y el cascanueces cobra vida. Clara se encuentra a sí misma en medio de una batalla entre un ejército de soldados y los ratones dirigidos por el rey de los ratones. El cascanueces aparece para conducir a los soldados de jengibre, a los que se unen soldaditos de plomo y muñecas que sirven como médicos para llevarse a los heridos. Como el rey de los ratones avanza hacia el cascanueces aún herido, Clara le ayuda sosteniendo la cola del rey de los ratones y tirándole un zapato, éste aprovecha la oportunidad y apuñala al rey, que muere.

En esta escena, llena de pinos, los ratones se retiran y el cascanueces se transforma en un príncipe. Ambos viajan hacia un bosque de pinos en el que los copos de nieve bailan a su alrededor. Las hadas y reinas bailan para darles la bienvenida

2. ACTO II: El reino de los dulces.

Clara, el cascanueces y Drosselmeyer llegan al reino de los dulces donde los recibe el Hada de azúcar, su caballero y el resto de los dulces. Se suceden una serie de danzas. También Mamá Jengibre y sus polichinelas, las flautas de lengüeta, el Hada de azúcar y el Vals de las flores. Pero las danzas en el reino de los dulces no siempre siguen el mismo orden. Después de las celebraciones, Clara se despierta bajo el árbol navideño con su cascanueces de madera, alegre por su maravillosa aventura.

Aquí os dejo este esplendoroso ballet, para que podáis verlo entero, dividido en los dos actos, por si os interesa:

4- Escuela bolera. ¿Te parece bien que lo hayan hecho interés nacional?

• Respecto a mi opinión sobre si me parece bien que lo hayan hecho interés nacional , es que sí. Mi razonamiento es que no deja de ser una baile, o una danza llena de cultura, que a la mayoría de los extranjeros les llama muchísimo la atención. Pienso que es una danza con muchísimo arte, y si por algo nos conocen a los españoles, es por eso. Veo bien que se de tanta importancia a la danza, al igual que otras cosas culturales, ya que no deja de ser un arte que nos define.

Danza en el clasicismo

1.- ¿Quién es el padre de la danza? El padre de la danza es Jean Georges Noverre

   - ¿Cuándo y por qué se celebra el día de la danza? Se celebra el 29 de abril, desde 1982, y se celebra para atraer al público la atención sobre el arte de la danza. Cada año, escuelas y gente que dedica su mundo a expresar sus sentimientos mediante este arte, salen a la calle a celebrarlo este día.

2.- En ballet, ¿qué es la pantomima? la pantomima es un espectáculo donde los bailarines hacen una coreografía en la cual hablan a través de los gestos. Podemos decir, pues, que una es expresión gestual mediante el baile.
Aquí podemos ver un ejemplo:

Crítica de la pelícuña "La pasión del Rey"

Luis XIV, el Rey llamado "Rey del Sol" por su interpretación de Apolo, con música de Lully, personaje que junto con Moliere y el rey son protagonistas de la historia.

Comencemos la crítica destacando algunos rasgos importantes como la importancia del rey hacia la cultura de las artes, en especial a la danza (Ballet), la música y la interpretación, a la mano de Lully y Moliere. 

En mi opinión dicha película refleja el esfuerzo que conlleva llegar a ser un compositor grande y conocido como Lully, quien obtuvo la nacionalidad Francesa para que le respetaran en la corte del rey. Lully es un personaje que sufre de la locura del rey y cuya personalidad es egoísmo puro, ya que sólo ama al rey, tanto que desecha a su mujer y a su amigo Moliére.

Respecto a mi crítica personal, opino que el rey es un personaje con carácter, pero también una persona que depende de los demás. Como ya he comentado antes, Lully es un personaje egoísta, que sólo mira por él y por el rey; respecto a Moliere, veo que es un personaje bastante sencillo, el cuál estudia sus sátiras y al cual defraudan.

Es una película que refleja la poca importancia y el desacuerdo que se le daba antes a las Artes Escénicas, como reflejan el primo del rey y su madre.

Para finalizar este comentario crítico he de destacar que me ha impresionado que el rey siempre tuviese que llevar música a cualquier sitio que fuera, y que ésta fuese lo que le salvase al principio de la película.

Ejercicio número 2. Danzas Cortesanas

a) La Giga: alegre danza folclórica, cuyo origen es inglés, en la cual, uno o dos solistas realizan unos pasos rápidos, saltados y muy complejos con una música en compás de 6/8, 12/8, 3/8, 9/8.

Las Gigas fueron populares en los países como Inglaterra y Escocia desde el siglo XVI-XVII. Estas danzas fueron utilizadas a menudo en el teatro. La giga inglesa que se baila sobre dos tubos de arcilla cruzados. La giga se adoptó en Francia en la corte de Luis XIV, donde se convirtió en una danza de parejas más reposada. En la suite barroca de Johann Sebastian Bach, la giga es el movimiento final.
Lo más característico de este baile, es que solo se mueven los pies y las piernas, y los brazos permanecen a los costados del cuerpo y quietos. Los movimientos principales son: el balanceo de las piernas y el taconeo de los pies, los cuales se realizan desde el principio hasta el final del baile. 
Respecto a su vestimenta: como en la mayoría de los bailes de la época, las mujeres iban con un vestido, con un poco de vuelo y elegantes, los hombres iban también elegantes, con trajes de la época. Ambos bailaban con un poco de tacón en los sus pies.

b) El Minueto: antigua danza del periodo Barroco que proviene de la región francesa de Poitou, y alcanzó su desarrollo entre 1670 y 1750. Fue introducida con el nombre de minuet en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully que la incluyó en sus óperas y, a partir de ese momento, formó parte de óperas y ballets.





Respecto a su vestimenta, que mejor definición que una imagen de como iban vestidos en aquella época.

Los requisitos primeros de un Minueto no eran muy elaborados, constaba tan sólo un ritmo ternario  propio de la danza y una velocidad moderada que acompañara al movimiento sofisticado de los bailarines. A ser posible, dividido en secciones de 8 compases, ya que es lo que establece la división del baile. El Minueto simple mostraba una estructura interna monotemática, binaria o ternaria, sujeta a repeticiones.
En el siguiente vídeo que presentamos, podemos escuchar un minueto de trompeta del compositor Lully.

En este vídeo, podréis aprender cómo se baila un minueto. Es un tutorial donde va paso a paso, y te va explicando todo. Al final de dicho vídeo, los integrantes bailan con la coreografía ya hecha.

c)La Courante: movimiento de danza barroco en compás ternario. Se desarrolló en el siglo XVI y se convirtió en lo habitual de la suite a solo. Coexistieron dos versiones, consideradas fundamentalmente francesas e italianas. Esta danza era cortesana y se introdujo en el siglo XVI, aunque empezó a cobrar importancia en el XVII. En Italia fue una danza cortesana muy alegre. Se conservan coreografías francesas tan sólo del siglo XVIII, por lo que se desconoce la relación que tuvieron en un principio la courante y lacorrente. La danza francesa utilizó finalmente un modelo de pasos largo-corto. No era frecuente que la courante se bailara en Francia sobre un escenario, pero fue una de las danzas más importantes en los bailes de corte en el reinado de Luis XIV. 

En el siguiente vídeo podremos ver cual era su vestimenta y su forma de bailar.

Ejercicio número 1. Introducción

- ¿Partes de un escenario?
Lo que muchos actores, bailarines, o aquella gente que se dedica a las Artes Escénicas no saben la gran importancia que tiene un escenario cuando nos movemos en él frente al público.
En esta imagen podremos ver algunos de los puntos más importantes:

- Cuerpo con los símbolos de Laban